我对中国新诗的看法
原文链接：http://blog.sina.com.cn/s/blog_4984eb6b0102e5jd.html现代的新诗少有穿越时空的经典诗。因为现在的诗尽以事说事，不管歌颂还是发牢骚，不管是爱恨还是情仇，都是写出表象，触不到事物的精髓。
我对中国新诗的看法（李在桃）
在这诗的年代，诗人层出不穷，新诗多如空中的星星，但亮如星星的不多！
我是一名文学爱好者，原先爱诗歌像爱小说和散文样痴迷。打开一本刊物看完诗歌才看小说和散文，如今颠倒为读小说和散文为重点，看诗只是捎带。因为那诗越来越不耐看，有时读过它，撞入云山雾罩的脑袋破坏了我原本的好心情。读它不如不读的好。
首先，新诗在我心中失重的原因是太口语化，那诗句直白到使人不可理喻。比如去自由市场买菜，原本是带着好心情去的，想先留心观察菜的颜色、鲜嫩，但卖菜的冲你直喊：这是白菜，那是黄瓜……谁还听得下去，只有一走了之。既是诗，不但有与其他体裁的作品一样的文学艺术，还得有韵味，有节奏感，给人以美感和意境，给读者一定的想象空间，越是令读者浮想联翩的诗越是好诗。可惜现在的许多诗远没有这般魅力。郭沫若的《天上的街市》，诗人把读者的注意力从表象的文字带到闪着无数星星的夜空，使读者产生无限丰富的想象力。此诗，不管何时何地阅读，都会令人陶醉，仿佛置身于一幅美丽的画图中。
其次，现在的许多诗使人读后感到晦涩难懂，烟雾缭绕。比如我最近读的诗：又一次幸运地躲过那些身影，黄昏，等月亮升起，我替她长大。似乎有些无助。这不就是前几年的朦胧诗吗？这百家争鸣的时代还用这种手法？此诗大概不是我一人读不懂。写诗是让人看的，人读懂了才达到写诗目的，反之徒劳。
徐志摩的《再别康桥》，诗人摄取了河畔的金柳和艳影，水中的青荇和河里的柔波等富有诗意的形象，把康桥河的美写成一幅色彩鲜艳的图画，景和情融合得恰到好处，那朴素的文字组成朴素的词，朴素的词组成优美的句，优美的句勾出了一幅画。它节奏鲜明音韵和谐，使人读后心情舒畅，强烈地感到诗的美。开头是：“轻轻的我走了，正如我轻轻的来”；结尾是：“悄悄的我走了，正如我悄悄的来”。这些平常的文字抒发出诗人深沉的感情，使读者与诗人产生共鸣。
臧克家的《老马》，全诗只有八句，既写出老马的形象又写出老马的命运。诗句朴素得使读者一看便明白内容，真实得就像读者亲眼所见，含蓄得使读者内心充满对老马的同情，凝练得使读者瞬间牢记心中。
像《再别康桥》《老马》这样星星般明亮的诗谁人不爱看！
第三，现代的新诗少有穿越时空的经典诗。因为现在的诗尽以事说事，不管歌颂还是发牢骚，不管是爱恨还是情仇，都是写出表象，触不到事物的精髓，触不到精髓的诗就苍白无力。如我最近读的诗《一树麻雀》，这诗通俗易懂，读来顺口，与那晦涩难懂的比算是好诗。但是白话从头写到底，仿佛在讲一个故事，若把语句连缀起来写成散文就是一篇美文，比其诗的魅力要大。
革命烈士蓝蒂裕的《示儿》也是一首通俗易懂的诗，但留给人的是无穷尽的联想。文章开关是：“你——耕荒，我亲爱的孩子；从荒沙中来，到荒沙中去。”这是烈士写给儿的遗嘱。“耕荒”的用意，一是说儿出生在祖国荒沙的年代；二是希望儿将来改变祖国的荒沙面貌，暗示儿当好革命接班人。这首诗的每一句都耐人寻味，读后眼前仿佛出现荒沙和绿洲，由表象进入意象。
50年前的新诗是小众化的，因为那时的文盲人口多。随着时代的发展，社会的变革，初中生普及，大学生扩招，全中国的文盲半文盲占全国总人口的比例很小，新诗已逐渐成为大众化的，这就必然加强诗人的使命感和责任感。诗作必须品位高才能跟上读者的欣赏要求：表象和意象、韵味和美感、健康和上进都必须兼而有之，使人读后能陶冶情操。直白无诗意的诗仿佛一杯白开水。现在百花齐放、百家争鸣，好刊物上的美文尽收眼底，谁还浪费时间去品味那白开水？何况在时间就是金钱的年代，人们的时间半点也不舍得浪费。这就使新诗面临巨大的挑战，诗人必须去拼搏！从“五四”始到1949年前的新诗中，那些脍炙人口的诗久诵不衰，使人爱不释手。现代的诗人虚心向先人学习才能写出经典诗，才能成为新诗大师，那名字才像郭沫若、臧克家、徐志摩、闻一多、艾青、朱自清、冰心等老一辈诗歌大师那样榜上有名。反之，正如庞中华老先生所说：“记不住那诗，也记不住那写诗的人。”
{:soso_e179:} 本帖最后由 sdan 于 2012-8-9 16:22 编辑
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中国当代新诗界十大怪现象
作者：老憨
怪象一：喜欢扎堆，却不喜欢谈诗歌。
——新诗作家凑在一起，很少谈及诗歌本身，交流作诗心得，探求作诗规律，总结作诗得失，拿出作品让大家评判，“以诗会友”成为一句空话。好像大家都跟诗歌无关，诗歌不是大家最关注的话题，热衷于题外话、口水话、废话。
怪象二：喜欢朗诵，却不懂平仄韵律。
——没几个新诗作家下功夫研究过汉语音节、拼音、音律、平仄、韵律，完全意识不到这些东东跟作诗有什么关系，以为已有的语文基础就可以作诗了，创作时根本就没有给人朗读的概念，自以为充满感情的、声嘶力竭的朗读就是诗歌朗诵，其实跟朗诵无关。
怪象三：自己的作品，背不出来。
——本来诗歌是精炼的短小文体，作诗又颇费心机，按理说随时可以背出来，但是，我们看到，即使有充分准备的新诗朗诵会，很多人还是手捧稿子在……念。
怪象四：爱出书，却不爱看书。
——新诗界似乎出书成瘾，不管有没有人看，值不值得，烧钱不眨眼。但是，新诗作家，特别懒于看书，不仅不看古典书，即使诗友之间，诗集也束之高阁，很少有人能耐心看一看，提出中肯意见，好像阅读诗集是评论家的事情。
怪象五：个个是诗盲，却人人是大师。
——新诗作家没有“求教”、“拜师”的说法，请教是小说、国诗、书法、绘画、篆刻、摄影、音乐……的事情，因为新诗界人人都是大师，人人自成一家，人人都掌握了宇宙作诗DA法，下问是很羞耻的事情，是大师不屑于干的。
怪象六：非正常死亡和精神病患者明显比其他艺术类多。
——海子卧轨、顾城斧妻、食指精神病、徐迟跳楼、吾同树上吊……时有耳闻，见怪不怪，成为文学界一景，这都是新诗没有规则惹的祸，犹如断了线的风筝，任由意识、潜意识泛滥，极易精神出轨，陷入迷茫。
怪象七：你批你的，我写我的。
——新诗一开始就被诟病，闻一多先生力图把新诗格律化，阻止新诗无节制泛滥，努力几年后只能哀叹“唐贤读破三千纸，勒马回缰作旧诗”；活了98岁的季羡林大师，2009年去世前也发出警世直言“我认为新诗是一个失败”……新诗作家的战术是：争不赢就狡辩，狡辩不了就跑。你批你的，我写我的。
怪象八：真正的艺术场合，难觅新诗作家影子。
——好歹是个作家，文化人，可是，一些艺术活动，如书画展、楹联征稿、文史讲座，很难看见新诗作家的影子，好像新诗作家是天外来客，独立于各种艺术之外，不吃人间烟火。事实上，这些文化艺术活动，也从来没有邀请新诗作家的打算，能干什么呢？
怪象九：“流派”泛滥，诗界颇像官场、商场、戏场。
——新诗没有艺术准则，人人自成一派，所以，新诗“流派”泛滥成灾，颇似官场“乱哄哄你方唱罢我登场”。于坚的“低诗歌”、赵丽华的“梨花体”、车延高的“羊羔体”这些众所周知的恶俗，也成为“流派”，仿效者众，高贵的诗歌竟然变成了下水道。新诗界被污浊世风侵蚀最为严重，深深打上官场、商场、戏场的烙印，多少新诗作家如入鲍鱼之肆，久而不闻其臭。
怪象十：糟蹋汉语言，却梦想获诺贝尔文学奖。
——新诗作家最热衷于获奖，国内的鲁迅文学（诗歌）奖已是小菜一碟，他们的终极目标是诺贝尔文学奖。所以，每隔一段时间，就会爆炒某某新诗作家获得诺贝尔文学奖提名的假新闻。连汉语法都没学好，人话还讲不好，以扭曲、糟蹋、生造、乱造汉语言为能事，缺乏基本的作文技巧，靠一帮准文盲、文史盲、诗盲、断句分行大师，就幻想获得诺贝尔文学奖，真是滑天下之大稽。
2011年3月24日 只能说老祖宗的东西让我们改的不像样了
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